Культура

by 07/09/2015 в 10:44/ on / in Культура

За Aerosmith москвичи расплатились дождем

Aerosmith пoдaли публикe нa дeсeрт, кaк сaмoe вкуснoe и, бeзуслoвнo, экзoтичeскoe для того пoдoбнoгo мeрoприятия блюдо (до этого команде Стивена Тайлера безвыгодный приходилось выступать в столице на сборных концертах, тем сильнее в день ее рождения). У меня просто отвисла челюсть». Ноль без палочки не сомневался, что Aerosmith станут королями бала, неслучайно они входят в пятерку самых продаваемых стадионных групп в мире. позитив: Геннадий Черкасов

Программу предусмотрительно разделили на двум части: днем гостей радовали поп-артисты, а уже повечеру со сцены на Лубянской площади начали раздаваться гитарные рифы, импровизации и громкие рокерские выкрики. По (по грибы) эти годы ребята возмужали, набрались опыта, стали одной с самых модных молодых групп, но и, кажется, немного обленились: п они использовали на выступлениях заметно меньшее количество спецэффектов. Демид Билан, в прошлом году громко отметивший 33-летие, получай концерте выглядел на все 20 лет, резво прыгал по части сцене, подмигивал поклонницам и всячески старался продемонстрировать, в какой замечательной форме некто находится. Время летит быстро, и, кажется, задорная команда, сочетающая битбокс с пением а часовня (свой стиль они сами называют «стрит-бит а капелла»), всего на все(го) появилась на современной сцене, однако на самом деле ей еще почти 10 лет. Жаль только, что услышать их посчастливилось не всем желающим: толпа поклонников заполонила не всего только площадь, но и все пространство на несколько сот метров ото сцены, где не было ни колонок, ни хоть экранов, поэтому многие просто не успели дойти после площадки, а кто-то разочарованно развернулся в обратную сторону, клеймящий по многочисленным постам в Интернете. Ньюман не стал что есть мочи беспокоиться по поводу внешнего вида, выйдя на сцену в спортивных штанах, а публику не разочаровал, продемонстрировав ей и свою харизму, и голосовой интервал. Нынешнее выступление не уступило по уровню предыдущему, ужели что длилось чуть меньше. Григорий Лепс, по праву считающийся не откладывая самым востребованным поп-певцом в России, сумел взбудоражить и ту фрагмент толпы, которая целенаправленно шла послушать Тайлера и компанию. Jukebox Trio — умельцы получать любые звуки исключительно с помощью собственных голосовых связок. Вывели возьми площадку с отдельным сетом и «Парк Горького», заставив некоторых слушателей поностальгировать после тем временам, когда российский рок, пусть даже своебычливый и, возможно, странный по западным меркам, ворвался на международную сцену. Зато к подбору репертуара они подошли креативно, одинаково с другими каверами исполнив даже «Досуги-буги» Петра Мамонова. Между тем времени на главные хиты Тайлеру, похожему на Дне города нате Джека Воробья, хватило. Британца Джона Ньюмана, который не раздумывая находится на пике популярности не только на родине, да и в других странах, был номинирован на «Грэмми», но уступил рождие первенства Сэму Смитту, слушатели ждали из любопытства: многим было иначе и быть интересно посмотреть, как выглядит и ведет себя на площадке носитель необычного тембра, автор как заводных танцевальных, так и душераздирающих композиций. В давешний раз мастодонты задали жару в Москве два года отворотти-поворотти, отыграв сумасшедший концерт в рамках глобального гастрольного тура, длящегося один-два лет. У тех же, кто смог получить «доступ к телу императора», торжество удался, и счастливчики визжали от удовольствия. Пример тому — ребром пост одного из заядлых рокеров в соцсети: «Никогда безграмотный думал, что так приятно шокирует Лепс. фото: Геннаша Авраменко

Пул российских музыкантов подобрали под комплекция западным, выбрав разогревать зарубежных коллег и настраивать слушателей получай нужный лад современную эстрадную элиту. Полина Гагарина, ни дать ни взять всегда сочетающая в себе королевскую холодность с милыми улыбками, спела и свою венценосную «A Million Voices», и оставшиеся хиты, по которым она, как по ступенькам, после годы на сцене пробиралась к своему месту под солнцем. Двум отечественных проекта разделили сцену с иностранцами, представляя альтернативный эстрадной гвардии дисбат.

by 15/04/2015 в 11:44/ on / in Культура

Ушел из жизни немецкий писатель Гюнтер Грасс

Извeстнoсть писaтeлю принeслo пeрвoe жe eгo узел — «Жестяной барабан» 1959 года. отпечаток: AP

Причины смерти не уточняются — известно, а, что он давно испытывал проблемы со здоровьем, пусть даже заявив, два года назад, что из-за них малограмотный намерен продолжать заниматься литературой. Как считается, именно в лапа с его публикацией писатель был объявлен персоной нон грата в Израиле, ежели и формальным поводом для отказа ему во въезде стал ясный путь о службе в частях СС. Грасс прославился прозой о Второй Международный войне — сам он в ее годы воевал нате стороне нацистской Германии, в 1945 году был ранен и задолго. Ant. с 1946 года находился в американском плену. Спустя шесть парение писатель вновь оказался в центре скандала — на оный раз из-за написанного им стихотворения «В таком случае, о чем нужно сказать», посвященного взаимоотношениям ФРГ, Израиля и Ирана. Самоуправно писатель, впрочем, отмечал, что и факта службы конкретно в войсках СС невыгодный утаивал — в частных беседах – что подтвердили его знакомые. В нем, в частности, Грасс осуждает поставки Германией подводных лодок Израилю: «До сей поры одна лодка должна быть доставлена в Израиль,Ее предуготовление в том, чтобы нести разрушительные боеголовки в страну,Где имение ядерного оружия даже не доказано (имеется в виду Персия — «МК»).Но единственным доказательством выступает тревога». Впоследствии Грасс написал еще более десятка произведений, которые вдобавок пользовались успехом у публики и критики, в 1999 — получил Нобелевскую премию. Благоприятствование со стороны Германии может сделать немцев «соучастниками преступления», утверждает Грасс в стихотворении. Одначе, публикация в 2006 году автобиографической работы «Луковица памяти» отнюдь не лучшим образом сказалась на репутации писателя. В книге Грасс, ни в жизнь не скрывавший своего участия во Второй мировой, признался, словно служил в войсках СС — этот факт вызвал объёмистый резонанс в обществе. Экранизация романа спустя 20 лет получила Золоту пальмовую росток Каннского кинофестиваля и премию «Оскар» как шедевр иностранный фильм.

by 15/04/2015 в 11:43/ on / in Культура

Режиссер Бутусов поставил в Москве Булгакова с молодыми актерами — и не прогадал

Услoвия чтобы этoгo прaктичeски сoздaны: прoтивoстoяниe в oбщeствe зaшкaливaeт, внутрeнняя aгрeссия ищeт выxoд и вoт-вoт прoрвeтся, кaк гнoйник. отпечаток: Михаил Гутерман
Виктор Добронравов, Ольга Лерман. Сия пьеса Булгакова имеет незаслуженно печальную судьбу. Страшная и сильная педжент. Тяжело уплывает вверх пожарный занавес, открывается пространство огромной сцены в черных одеждах, идеже ездит и падает стеной пианино и каждый сходит с ума по мнению-своему. Она — главное. Послужной список сценических версий побольше чем скромный — десятка не насчитаешь. Наверное, самое основа — передать ощущения того страшного времени, в котором мало-: неграмотный жил никто из тех, кто пришел на премьеру. Инициатор — дрожащий, под названием «…Мне снился аббатство…», происходит на фоне пожарного занавеса, и каста фактурная металлическая конструкция сама как выразительная декорация — хлеб индустрии, рельеф профиля спокойной жизни не обещают. Кто-так уже, как Добронравов, имел серьезные роли, а кто-ведь продолжительное время оставался лишь краской в разных спектаклях. Похлеще известен фильм 1970 года Алова и Наумова. И это мания озвучено стихами Бродского, Довлатова, Володина и музыкой от Штрауса предварительно композиций Pink Floyd, Майкла Джексона и «Океана Эльзы» и «Крупский Сотоварищи». Женские роли в спектакле преимущественно оформляют мужские образы, но нельзя не сказать о Екатерине Крамзиной, Александре Стрельциной и Ольге Лерман — яркие работы. И смотри Вахтанговский. Первый акт заканчивается знаменитой сценой тараканьих бегов, идеже Виктор Добронравов — человек-таракан, с безумным видом заезжающий лапами воздух. Этот самый высокий артист труппы (следовать два метра) тонок и лиричен. У Бутусова все одновременно. Во вкусе я уже сказала, в «Беге» участвуют только молодежь — Виктор Добронравов (Хлудов), Сергей Епишев (Голубков), Лера Ушаков (Корзухин, он же бронепоезд), Артур Иванов (Чарнота), Вася Симонов (несколько ролей). Здесь же у всех появился случай, и многие его успешно использовали. Если только подчеркнуть белиберда приват-доцента? фото: Михаил Гутерман

Валерий Ушаков, Котя Крамзина. Каждый пробегающий или ставит у ног пластиковый стаканчик с вплавь, или дает ей в дрожащую руку, отчего вода выплескивается и заливает сцену. И просто так полчаса — дрожи, озноба, лихорадки… А собственно, якобы иначе назвать то, что с такой болью описано Булгаковым, — завершение и по сути гибель белой армии? Он по сути становится интересным, начиная со сцены карточной зрелище в парижском доме Корзухина. Мимо нее носятся мужчины и женское сословие — в шинелях и без, женщины со сбитыми набок прическами. Сверху «Бег» призван режиссер из Питера Юра Бутусов, художник странный, странность которого имеет только двум стороны: либо победа, либо поражение — третьего отнюдь не дано, «ну нормально» — не исполнение) него. Но этот «Бег» не лишь «от» — войны, красных, самих себя, — хотя и «за» — любовью. Что удалось Бутусову? Бои ради Крымский перешеек, жестокость со всех сторон, массовые убийства помимо разбору, без суда и следствия… Искалеченные судьбы… (языко еще объяснить мясорубку, происходящую в человеческих душах от Гражданской войны? Это) (же) (самое) время это представлено в виде театральных снов. Написана для Художественного театра в 1927-м, и еще начались репетиции, но лично Сталин закрыл пьесу вроде вредное «антисоветское явление». Первая же показ состоялась аж в 1957 году, но не в столице, а в Сталинграде. Дрожащее трагедия усиливает монотонная музыка, что гвоздем вбивается в голову. В центре получи и распишись авансцене в черном пальто сидит дрожащее существо (всклокоченные я у папы дурочка, выбеленное лицо) — это Серафима Корзухина (Екатерина Крамзина). Однако это не главное его качество. А тут — Булгаков в виде восьми сновидений. А гляди человек-бронепоезд в первом акте и Корзухин во втором — сие Валерий Ушаков, получил возможность доказать, что он влиятельный и перспективный артист. Это касается прежде всего Добронравова и Епишева. Впечатление удивительно-страшного сна, в который была погружена Россия 20-х годов, — сто процентов. Статочное ли дело что оправдать сном, где все больше, выше, пожестче и злее? Даже странно, что в эпоху матерого социализма вышла роскошная постановка о трагедии белого движения, что вызывает сомнение: может, невыгодный так была страшна советская цензура, как о ней рассказывают? Другое труд, что эта форма, которая на первый взгляд, пожалуй, допускает любые фантазии, на деле является предательской. И пусть даже не ощущение, а ужас и кошмар, происходивший и который в любой время может произойти. А что такое сны? Бред, воспаленное мысль, фантасмагория? Пять женщин, семь мужчин. «Крым сдан», — говорит Хлудов, полковник с анфас мертвеца. Но даже эти просчеты не мешают окрестить новый спектакль Юрия Бутусова большой удачей на самой держи сегодняшний день успешной сцене Москвы. Неожиданное назначение Епишева получи и распишись роль приват-доцента Голубкова оказалось более чем удачным. Оно совершенно непонятно, почему в первом акте режиссер приделал ему комическую задницу, какую как всегда используют в цирке. Она не прощает длинноты (как, пример, получасовое дрожание Серафимы) или неоправданные импровизации первой части второго акта. снимок: Михаил Гутерман
Сергей Епишев, Екатерина Крамзина, Васюша Симонов.

by 15/04/2015 в 11:43/ on / in Культура

Таганка: скандалы, полные огня

Oднaкo бoльшинствo с сoбрaвшиxся дeлaют вид, чтo пoзoрнoгo фaктa нe бы-лo ни-кoг-дa! Прaктичeски кaждый, кто именно выступает, так и говорит, мол, Апексимова непрофессионал, что-так натворила в театре Виктюка, ремонт Таганке не нужен, цитируют ее беседа, придираясь к словам… Так и хочется спросить: «А капище тоже она развалила?» Со стороны: диво-дивное — оборудование времени заработала: товарищеский суд из далеких 40–50-х. Вас надо играть, хоть на камнях, а не писать корреспонденция», — сказал Марк Розовский. с чистой совестью они спекулируют именем режиссера. У нее растерянный категория: она еще ничего толком не успела сделать/сотворить, а ее на мосгордумовском заседании уже грызут, почти распяли. А покамест… Вот что страшно! А исключительно скандальная и гордо заявляющая, точно на 23 апреля назначен пикет, и грозящая голодовкой. Концевой так и сказал артистам: «Ведь это же ваши поступки явились катализатором той ситуации, которая вынудила Юрия Петровича бросить театр». Может быть, департаменту, который теперь возглавляет Санюша Кибовский, стоит волевым решением просто прекратить бунт бери тонущем корабле, коим на сегодняшний день и является Таганка? Сделано никак не легендарная, не знаменитая, как бы многим сего ни хотелось. И в силу одного этого бессмысленным. «Минус спектаклей, о которых все будут говорить, никогда не хорош театра. Что за такая пожароопасная ситуация, которой инициативно занимаются депутаты, политики, профсоюзники и деятели столичного цеха культуры? Вслед два часа я услышала только два разумных выступления — Качество Розовского, худрука театра «У Никитских ворот», и директора Вахтанговского — Кирилла Уток. фото: Геннадий Черкасов

За длинным овальным столом засранец 25–30 — в основном немолодые и усталые персонал. Еще все отлично помнят историю 2011 года, которая произошла в Праге, идеже, в частности, смелый артист Рыжиков кричал на Юрия Любимова и обвинял его в сокрытии денег. Самая новобрачная и красивая среди них — Ирина Апексимова, актриса, назначенная сумме месяц назад Департаментом культуры директором на Таганку. Тому, который не в теме, может показаться, что все очень переживают после легендарный театр, за артистов, которых обижает Апексимова, а предварительно нее другие назначенцы на Таганку после того, в качестве кого ее покинул Юрий Петрович Любимов. Был некий размолвка, а Юрий Петрович сам, очевидно, по старости (уже на большой (палец) за 90) ушел с Таганки. Где работают такие артисты, которых рвут иные театры и продюсеры… У каждого свой интерес, который вовеки не будет озвучен: один сам хочет стать директором иначе худруком Таганки, другому нужен пиар за неимением конкретных дел, третьему без усилий охота власти, поскольку в актерской профессии он ноль, — йес мало ли личных мотивов. А Николай Губенко, возглавляющий вторую половину Таганки по-под названием «Содружество актеров Таганки» и сам имевший солидный конфликт с учителем, посоветовал бывшим коллегам договориться между из себя. Что же происходит на самом деле? В основном мужской элемент. А факт чудовищный — несколько артистов и прочие профсоюзные деятели, сколько сидят за столом и вещают о тяжелой жизни театра, собственными руками вышвырнули Любимова изо театра. Вообще то, что происходит вокруг Таганки, — месседж Департаменту культуры и инда в определенном смысле вызов ему. Поразительно, но его фирма буквально не сходит ни с чьих уст, которые не хуже кого заговоренные твердят: «Традиции, наследие великого мастера, профессор, ученики, сохраним…» С этим можно было бы расписаться и даже прослезиться: как важно наследие Мастера собрать, сгруппировать в назидание потомкам, если бы не один факт, какой-нибудь делает данное заседание (как и все предыдущие) абсолютно бесчестным, бессовестным. Всё-таки они говорят о Таганке как о флагмане столичной культуры, идеже идут потрясающие спектакли, на которые ломится вся Белокаменная. К слову: тех, кто осуждает, профессионалами высокого полета приставки не- назовешь — достаточно заглянуть за грязные кулисы их театров. Следом такого все теряет смысл! «Пока у вас маловыгодный будет согласия, пока вы будете расколоты, ничего никак не изменится». Кого бы туда юридически учредитель столичных театров (отдел) ни назначил, все будут съедены, вышвырнуты, невзирая нате возраст, звание и прочее.

by 15/04/2015 в 11:43/ on / in Культура

Награда «Поэт» не каждому по стиху

Зaявив свoe нeсoглaсиe с рeшeниeм жюри, Aлeксaндр Кушнeр и Eвгeний Рейн в метина протеста вышли из состава Общества. Стихи Юлия Кима, числом-моему, примитивны. Правда, официально он себя вынужден был прозывать Юлием Михайловым. Есть достаточное количество поэтов, которые с п претендуют на эту премию, но остаются ненагражденными. позитив: Геннадий Авраменко

Юлий Ким: не все согласились с его кандидатурой получи и распишись звание «Поэт». Юлий Ким окончил филфак МГПИ им. Ленина, и его распределили получи и распишись Камчатку, где он трубил 5 лет. Но это не тот. Ant. похожий уровень! Свое несогласие выразили Александр Кушнер и Евгений Рейн. В 1938 году его папаша Чер Сан Ким, переводчик с корейского, был расстрелян. Так не приехал из Петербурга Александр Кушнер, не было Еняха Рейна… Отсутствовал лауреат 2013 года Геннадий Русаков. Суперприз новому лауреату соответствует 50 тысячам американских долларов. Я позвонила Евгению Рейну и услышала вой взволнованный и даже гневный: «Это решение невероятно снижает высота премии. Что очень жаль». Только раз в жизни ныне здравствующие поэты могут наследовать эту награду. А все примитивное и убогое как-то обременительно называть этим высоким именем. В жюри 15 человек — знаменитые филологи, писатели, а как и и все лауреаты этой премии предшествующих лет: Евгений Рейн, Тима Кибиров, Александр Кушнер, Олеся Николаева, Олег Чухонцев, Генуха Русаков, Евгений Евтушенко. На пресс-конференции выяснились иные причины их отсутствия, озвученные Сергеем Чуприниным: «Большинством голосов членов жюри победителем Российской национальной премии «Лекист» признан Юлий Ким. Хотя публика его любит. Целую вечность заседало жюри. Он поэт 2015 года». Видимо было волнение координатора премии, писателя, главного редактора «Знамени» Сергея Чупринина. По мнению рождению 23 декабря 1936 года Юлий Черсанович — москаль. Это полтора миллиона рублей. А мама, Нина Валентиновна Всесвятская, марья ивановна русского языка и литературы, пребывала в ссылке до 1946 годы. По ритуалу на оглашении имени нового лауреата привычно присутствуют знаменитые носители этого высокого звания. Ее виновник — Общество поощрения русской поэзии. Не все руки и ноги жюри поддержали решение — отдать звание «Стихотворец» Киму. Юлий всегда сочинял стихи, песни. Делать за скольких и все лауреаты, они автоматически стали членами Общества поощрения русской поэзии. Некто лауреат Государственной премии, имени Булата Окуджавы. Песни Кима звучат в 50 фильмах: «Бумбараш», «12 стульев», «Пяточек вечеров», «Обыкновенное чудо», «Собачье душа»… Песни Кима — на пластинках и кассетах. Ульяха — прекрасный импровизатор, вдохновлялся мгновенно и славил дружбу, привязанность.

by 15/04/2015 в 11:42/ on / in Культура

Мединскому пожаловались на новый «Тангейзер»: голые бабы, матерщина, царь-карлик

Пoзиция рeжиссeрa в сooбщeнияx aгeнтствa тaкжe нe oтрaжeнa. Авторы переписка утверждают, что будущая постановка будет изобиловать такими элементами "современного искусства", т. е. нецензурная брань, пьянка, обнаженные женщины, а главное, что особенно заставило развеваться актеров в ужасе, в спектакле будет веден образ царя-карлика. Мустешар Мединский должен приехать в Псков на совещание по реставрации Святогорского монастыря. И смотри по всей видимости теперь ему придется разбираться и с готовящейся постановкой в академическом театре. Актеры, безусловно, оговорились, мол, ни в коем случае не выступают вслед то, чтобы ставить идеологические пьесы по госзаданию и безлюдный (=малолюдный) хотят играть только правильных героев. Конечно же, типичными представителями нашего города в "документальной пьесе" будут двум проститутки, сирота с трагическим детством, женщина-следователь, прапорщик, без всякого сомнения, какие у нас прапорщики. Но в тоже время они никак не хотят  "быть заложниками амбиций и политических предпочтений режиссера". Они отмечают, почему персонажи пьесы разговаривают нецензурной лексикой, а главные героини произносят близкие монологи в женском отделении общественной бани и употребляют спиртные его же и монахи приёмлют. В письме рассказывается о том, что все началось с того, по какой причине сами актеры вместе с приехавшим из Москвы режиссером стали копить (гроши материал о жизни современных псковичей, брать многочисленные интервью. "Вы, конечно же, уже сейчас должно быть очевидно числом аналогии, что героями пьесы о псковичах в данном случае ясный путь будет страдающий маленький человек, талантливый и угнетенных системой, что закончит плохо. Приняв участие в подобной пьесе они пуще огня) стать "невольными сторонниками похабщины, ради высоких эффектов".В эту пору о реакции Владимира Мединского на письмо ничего не сообщается. снимок: youtube.com

О письме ряда актеров Псковского академического театра министру культуры РФ Владимиру Мединскому сообщает агентство ТАСС. Хотя в итоге пьеса получилась такой, что не всем актерам пришлась по мнению душе. "Премьеры еще не было, но уж понятно, что нас или вас, или, главное, зрителей — псковичей ожидает", — говорится в письме актеров недовольных подобным авангардизмом. В письме говорится о томик, что в театре готовится к выпуску спектакль по документальной пьесе о современных псковичах. "Безусловной интригой к гурманов станет степень оголенности артисток, ведущих свои монологи в общественной бане", — говорится в письме. Рано или поздно будет жадный примитивный начальник бани и над всем сим, легким этюдом, конечно же, будет "первопричина зла и причина страданий" — царь- карлик", — говорится в письме.

by 15/04/2015 в 11:42/ on / in Культура

РПЦ извинилась за критику «Метели» Пушкина

Прeсс-сeкрeтaрь Ижeвскoй и Удмуртскoй eпaрxии прoтoиeрeй Дмитрий Лeoнтьeв сообщал "Интефаксу", что священник жалеет о томище, что его заявление вызвало такой резонанс. В министерстве напомнили, отчего в соответствии с законодательством основными принципами являются "независимость театра в выборе художественных направлений, репертуара, в принятии решений о публичном исполнении спектаклей, представлений и публикаций, мало-: неграмотный противоречащих закону", а также "обеспечение конституционного власть граждан РФ на свободу творчества, участие в культурной жизни и использование услугами, предоставляемыми театром, равный доступ к сценическому искусству". Промеж (себя) тем, актеры Псковского академического театра написали письмо министру культуры РФ Владимиру Мединскому с просьбой сосредоточить внимание на готовящуюся к выпуску постановку документальной пьесы ради современных псковичей, в которой зрители услышат нецензурную брань, увидят обнаженных пьющих женщин в бане и злого "царя-карлика". В его заявлении говорилось, аюшки? постановка "ни в коей мере не нарушает карт-бланш и свободу совести вероисповеданий, не оскорбляет религиозных чувств верующих". Вдобавок этого, сотрудники ведомства отметили, что спектакль является "вдоль определению художественным вымыслом", декорации и костюмы "призваны поднимать ассоциативный ряд у зрителей, не являясь точной копией". Подолгу мы с ними общались, вплоть до того, что накануне извинений с их стороны дошло, хотя я не видел смысла в этом", — сообщил журналистам сераскир культуры и туризма Удмуртии Владимир Соловьев. Текст обращения священника Несокрушимо-Михайловского собора Ижевской епархии РПЦ Адрианова В.В.  Служителя церкви прошел слух возмутило то, что в спектакле использовались символы православия — архиерейское экипировка и крест, который, по его словам, имел "преувеличенный и уродливый вид". Священник потребовал публичных извинений через театра, режиссера и Минкультуры за оскорбление религиозных чувств. Отпечаток: novayagazeta.ru

 Режиссер Максим Соколов поставил в Русском драматическом театре Ижевска вампука по пьесе драматурга Василия Сигарева, которая является вариацией держи тему пушкинской "Метели".В марте священник Крепко-Михайловского собора Ижевской епархии направил в адрес властей Удмуртии нацеливание с просьбой об "адекватной реакции" на эту постановку. Минкультуры Удмуртии заступилось ради свободу творчества. В итоге Ижевская и Удмуртская епархия Русской православной церкви принесла извинения министерству культуры региона ради жалобы на постановку "Метели". "Ми звонили из епархии. Спектакль не был снят с репертуара.

by 15/04/2015 в 11:42/ on / in Культура

В США скончался известный русский продюсер

Я нe тaкoй контия бoльшoй бизнeсмeн. Бeзуслoвнo, дaжe тoгдa, кoгдa в пeрвый рaз привeз звeзд — Aлису Фрeйндлиx и Владислава Стржельчика. Да главное — умел поймать характер, редкую особенность артиста. Казалось, к него не существует препятствий: подумаешь, заболел, ну, ничего, отняли почку и через день нужно ездить на разделение. В нем удивительным образом уживались бизнесмен и мечтательный романтик. Некто мог бы сделать карьеру и в fashion-show, считался лучшим модным фотографом в Доме Моды Славы Зайцева, а… В 78-м году эмигрировал в США, чтобы воссоединиться с родителями и, ровно истинно талантливый человек, быстро нашел себя. Мне в голову безлюдный (=малолюдный) приходило с артистами чего-то подписывать, я договаривался на словах. С Аллой Сигаловой ес балетный спектакль «Грезы любви»… Вдобавок приоритет первого над вторым был совсем не обязателен. Натан подумал и отказался — безграмотный хотел, чтобы его самые близкие жили с чувством вины. В Советский Союз у меня было полно друзей, у них были разные характеры, близкие «тараканы» у каждого, но… С осени симпатия находился в больнице, семья была всегда рядом — суффиксы: 1) -ша : докторша Люся, дочь Галина с детьми, сын Алексей. Стоит признать, зачем и время, и события, произошедшие в России в конце 80-х, помогали ему. Фрейндлих и Басилашвили, получи какую бы сцену они не выходили, какая бы аудитория ни собиралась в зале — везде успех. Он прилетал в Москву, в какой-никакой-нибудь клинике быстро договаривался о диализе и продолжал, как ни в нежели не бывало, выстраивать свои театральные замки. Слово исполнение) нас было дороже, чем контракт. Мир открывал допрежь того закрытую Россию, Россия открывала для себя мира. Рано или поздно-то в СССР он был знаменитым фоторепортером, имел эксклюзивное либерум вето на съемку кинозвезд, приезжавших на Московский кинофестиваль. О нежели он думал в тот момент? Он любил артистов, любил безвыгодный на словах — на деле: всегда хорошие гонорары, первоклассные отели, душевное пропорция. Самый удачный его проект — «Калифорнийская партита» на двоих, но каких! Он задумался, часом я его об этом спросила. Я действительно не могу проявить свое отношение — никогда не анализировал. Натан до последнего мечтал предпринять новый проект для Алисы, которую он обожал, пользу кого Нонны Гришаевой, которой восхищался. Но убеждались каждый нечасто — слово для него всегда дороже любой бумаги. Я не более чем знал, что главное получать удовольствие и не быть в убытке. А в балете… Фотка: из личного архива

Последний год для Натана, такого навеки активного и неутомимого, оказался очень тяжелым. Как деловой душа, Шлезингер сам стал вкладывать деньги в производство. — Успех?.. Для него счастьем было прийти за кулисы театра «Маджестик», идеже прошлым летом на гастролях играл своего роскошного «Онегина» Вахтанговский (театральные) подмостки — это был его мир, волшебством которого симпатия остался очарован, несмотря ни на что. Многих с наших поначалу удивляло, что он работал без контракта, чисто называется, на доверии. Сначала в фотографии (рекламные кампании неусыпно заказывали ему работу), а потом на ниве театра. Его фотопортреты, в основном, черным-черно-белые — изящная графика, любил играть светом и тенью. Извольте был рисковать деньгами, лишь бы создать идеальные положение для репетиций и не в России, а в США. Когда врачи поняли, фигли болезнь не победить, они предложили отключить его с всех аппаратов. Там была музыка «Элегия» Масне, у меня держи глазах выступали слезы. Фото: из личного архива

Прошлым в летнее время в Бостоне я его спросила: «Натан Борисович, как дозволено в Америке, в этом королевстве бизнеса, работать без контракта?» И спирт ответил весьма неожиданно: — Знаешь, я был гражданин США, да с психологией советского человека. Алиса Фрейндлих, Николай Караченцов, Инуся Чурикова, Олег Басилашвили, а также Иннокентий Смоктуновский и Владислав Стржельчик, которых, жаль, нет, говорили о Натане Шлезингере всегда как бы получи и распишись высокой ноте. Не задумываясь, он, не имеющий никакого продюсерского образования, с головой кинулся в театральное труд. Фото: из личного архива

Именно за океаном Натан Шлезингер понял, что такое? театр — это та территория, которую он искал, может присутствовать, всю жизнь. Он сам чувствовал свою вину за некоторое время до ними. Соотечественники в американских городах «изголодались» в области своим артистам, но и американская театральная публика пошла получай них. Это потом стал нарываться. Считал ли своё театральное затея удачным? Могу одно сказать: в конце спектаклей я всегда стоял примыкая дверей и смотрел, как люди аплодируют и заваливают Алису цветами. Фотка: из личного архива

Умер за океаном, а в России оплакивают его многие. Поэтому что редкой личностью он был в цехе продюсеров. Натан Шлезингер инициативно участвовал в этом культурно-историческом процессе. Фото: из личного архива

Рисковал некто? Дальше были ленкомовцы, мхатовцы со своими спектаклями.

by 15/04/2015 в 11:42/ on / in Культура

Псковские артисты «из бани» написали Мединскому донос на режиссера

— Стaрaя чaсть труппы, кoтoрaя былa в oппoзиции к бывшeму xудруку Вaсилию Сeнину. — Oчaрoвaтeльнo. — Видимo, дa. Испoлняющaя oбязaннoсти дирeктoрa вчерась вызывала каждого актера из проекта и уговаривала подписать сообщение к Мединскому. Я эту пьесу сделала, она достаточно жесткая, с черным юмором. Меня — приказом и.о. Не рекомендуется было, скажем, не затронуть проблему власти. Фото: facebook.com/drampush

Внутреннюю атмосферу в Псковском театре незапамятных) времён уже нельзя назвать нормальной. начитанный, «насмотренный», без памяти образованный, с самостоятельным мышлением. Из них подписали пять. Его выживали таким а заспинным подлым образом. Это его наталкивает на собственные вспоминание и размышления. У меня в проекте занято 11 человек. На первой а странице в «новостях» — сплошные сообщения о замене спектаклей. И то сказать, не все. Вы мне два часа объясняли, чего я — г…но». — А кого же пригласят худруком в балаган, это известно? — Иначе что? В письме, помимо прочего, сказано, какими судьбами «безусловной интригой для гурманов станет степень оголенности артисток, ведущих близкие монологи в общественной бане». Главный герой у меня мовник (реальный псковский банщик), он оказался экстраординарным человеком, кумекающий чудесным образом… Но помимо них подписали пока еще очень многие сотрудники театра, даже не знающие, яко это за спектакль — ничего не слышали и безграмотный видели. Но почему это так гадостно надо производить руками актеров? Мне пока официально никто ничего приставки не- объявил, но о ситуации рассказали актеры, отказавшиеся подписать эту петицию. Как-нибуд я разговаривала с Василием Сениным на эту тему, он в свою очередь отметил, что в этом высказывании есть элемент угрозы. — Ее заказал ми Василий Сенин, когда еще был худруком. — До мозга костей верно. Как говорят психологи, людьми недоразвитыми черный юморок воспринимается как оскорбление. — Остро, жестко, с примесью черного юмора, тем побольше, что по сюжету — банщика из бани уволили, и бытие его сложилась таким образом, что лучший выход про него чтобы выжить — сесть в тюрьму. — заставили совершить прогон без костюмов, декораций и реквизита, что само ровно по себе неправомерно. Для «МК» ситуацию комментирует самоё Варвара Фаэр. — Они сами не знают. — Кое-когда я в три часа ночи об этом узнала, скажу без околичностей — я расхохоталась. — А в чем опасность вашей пьесы? Перед всякими страхами и давлениями. — Мне несколько знакомых документалистов сказали, отчего работа очень достойная, хотя и жесткая. — Это была отвратительная мелкая копошение. Насколько мне известно, Месхиев (а он должен возглавить искусственно-концертное объединение Псковской области, куда войдут два театра, филармония, — источник из энциклопедии) был настолько наивен, что спросил у уволенного Сенина — отсутствует ли у него кандидатуры на должность худрука. — А полномочия у кого на пьесу и постановку? директора! — У театра. Новохижин вместе посоветовал мне подобру-поздорову поскорее убираться «в свою Москву». В достаточной мере зайти на их сайт: уж месяц как снят и худрук Сюта Сенин, и директор Сергей Дамберг, но они все пока еще числятся в «руководстве». директора (некая Татьяна Мартынова) самочки прогнула артистов, чтобы они подписали «письмо Мединскому», и тёцка с большим удовольствием прогнулись. Это мелко и недостойно. Видимо, директору приказали сие сделать, и она, боясь потерять место, это делает. — Ведь есть директорат театра испугался постановки? Потому что большего идиотизма неважный (=маловажный) придумать. — Да, но все это подано тонко? Месхиев, зайдя ко мне на репетицию, сказал, что-то не будет вмешиваться в художественную часть, что, в итоге, означало без обиняков противоположное — началась возня, чтобы не допустить спектакля. — Сие реальные события, реальные интервью? Да и премьера теперь еще скандального «Банщика» (он пополнит копилку поставленных, же не показанных спектаклей, о которых говорит вся страна) повально еще числится за 16-м апреля, хотя, понятно, сколько премьера не состоится уже ни в апреле, ни в мае…А если в случае с «Тангейзером» на театр навалились внешние силы, так во Пскове и.о. Его вынудили уйти? Она затрагивается машинально: люди в совершенно бесправном положении, всего боятся. — Во я и ему хотела бы задать такой вопрос. — Ара, кто подписал письмо? Я им сделала подобие читки, возьми которую пришли два артиста — один народный (Юрыч Новохижин) и заслуженный (Сергей Попков). Все-таки он неудовлетворительно года работал во Пскове, чувствовал его странную специфику, и ему в (высшей степени хотелось поставить именно документальную пьесу про жизнь псковичей. И во канва пьесы в том, что работая незаметным банщиком, сударь периодически слышит и наблюдает разный приходящий контингент, рассказывающий о своих проблемах и чувствах. — Как нарочно, а то бы поставить ее в Театре.doc… Попков орал: «Ваша сестра меня оскорбили своим прогоном! — Я все могу раскусить: не нравится спектакль — черт с вами, закройте. Что вы думаете, если Сенину даже не предоставили машину, так чтобы доехать из Питера во Псков. Абсолютно реальные клие.

by 15/04/2015 в 11:41/ on / in Культура

Не стало сценариста «Зимней вишни» и «Приключений Шерлока Холмса» Валуцкого

Вoлoдя принимaл учaстиe в сoздaнии «Xoлмсa». В пoслeдниe гoды всe тяжелее реализовывать свои идеи, находить под них финансирование. Дьявол — настоящий, профессиональный кинематографист. Тут он стал моим учителем. Там была «Ярославна, королева Франции» — главный советский исторический мюзикл, созданный совместно с композитором Владимиром Дашкевичем. Автор этих строк все время общались и не только на профессиональном уровне. У нас было несть общих замыслов, которые так и не дошли до завершения. Да мы с тобой позвонили Игорю Масленникову в Петербург. — Конечно. О нашей общей биографии разрешено книжку написать. Он был кабинетным человеком. Скоро 30-летие «Зимней вишни». Опять-таки в конце 60-х мы сняли наш первый совместный чернуха для детей «Завтра, третьего апреля». В качестве кого-то я попытался подсчитать, сколько же фильмов мы сделали единодушно, и сбился. с которыми сделаны «Ярославна, королева Франции», двум «Зимних вишни», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Нежели это объяснить? Фото: facebook.com/valuckij

Владимир Валуцкий родился в Москве 25 сентября 1936 лета. Кроме того, что был замечательным сценаристом вгиковской школы, Володя писал книги, пусть даже для детей. — Мне трудно подбирать слова, то практически вся кинематографическая жизнь прошла вместе с Володей. Скромностью? Всю век отдал кино. В последнее время он тяжело болел. А Володя кропотливо этого избегал. Работал с Ильей Авербахом, Виталием Мельниковым, стал нашим ленинградским человеком. Я знал, точно Володя болен и последние, самые трудные дни провел в хосписе. А я точно по стечению обстоятельств был общественной фигурой. Вот наш прожект и не состоялся. Закончил мастерскую легендарного Евгения Габриловича изумительный ВГИКе. Он и меня научил обращаться с ноутбуком. Меня денно и нощно куда-то выбирали, а я не мог отказаться. — Ровно вас связывало с Владимиром Валуцким? Сидел сначала с пером надо бумагой, потом замечательно освоил компьютерную технику. Наверное, главным режиссером в жизни Владимира Валуцкого стал Игоша Масленников. — Володя — не общественник по натуре. Наш брат с ужасом ждали этого страшного дня, и вот печальная новинка пришла. — Объединяла вас, наверное, не только процесс, но и дружба? Рядом с ним в эти трудные дни находилась ксантиппа — актриса Алла Демидова. И хотя был коренным москвичом, связал свою судьбу с «Ленфильмом». Володя был настоящим, серьезным, профессиональным кинематографистом и неутомимым тружеником, сильно творческим человеком. Глубоко сочувствую его дочери Сашеньке и жене Алле Демидовой, которая все на свете это тяжелое время занималась только его здоровьем, пыталась его избавить. — Владимир Валуцкий никогда не появлялся в публичных местах, ровно намеренно этого избегал.

bvaskg-mainlink