фото: Мария Москвичева

Поразительно, как русский народ любит искусство, тем более когда его можно получить бесплатно. На улице дождь, лужи, темень, а горожане, несмотря ни на что, тянутся к прекрасному — стойко выдерживают длинные очереди и испытания осадками. Впрочем, на сей раз арт-акция вызвала не столь бурный ажиотаж, как бывало прежде, и тем не менее увлекла немало людей — достаточно, чтобы собрать во многих местах аншлаг, и недостаточно, чтобы превратить культурный вечер в давку а-ля метро в час пик.

И дело тут не только в погоде. Памятуя опыт прошлых акций, многие смекнули, что ночной арт-рейд стоит начинать засветло, и не прогадали: успели проскочить очереди. Ведь «Ночь искусств» — как другие подобные арт-акции — только называется ночной: на деле свободное посещение арт-точек возможно уже с утра. Однако основной интерактив стартовал вечером — часов с шести, как раз в это время и начали собираться очереди. Финал на каждой площадке предполагался в разное время, в большинстве случаев он предусмотрительно был запланирован на полночь или час ночи, то есть до закрытия метро: в отличие от Петербурга, в Москве ради таких фестивалей подземка не продлевает свою работу. А хотелось бы.

Итак, одной из самых популярных точек «Ночи искусств» стал Крымский Вал с парком культуры, Третьяковкой и ЦДХ, словом, есть куда податься. К тому же в ЦДХ на днях стартовал первый фестиваль Российского географического общества. Перед зданием появились разнообразные юрты и вигвамы, большая фотовыставка о редких животных России, а главное — клиокамера (больше напоминающая, однако, обычную витрину) с мамонтенком, возраст которого около 40 тысяч лет до н.э. Юка (мамонтенок-девочка) особенно понравилась малышам — они как завороженные липли к стеклу, не уставая фотографировать. А внутри ЦДХ любопытные могли обнаружить мозг животного и результаты его исследования специалистами. Там же посетители нашли и другие археологические находки, литературу и фильмы о самых разных экспедициях, национальную еду и — что больше всего понравилось публике — виртуальные игры, с помощью которых можно, например, почувствовать себя водолазом, спускающимся на дно Байкала.

Но рекордсменами по количеству посетителей оказались Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке, Еврейский музей и ГМИИ им. Пушкина. В последнем заранее готовились к большому наплыву посетителей: ребята из «Клуба юных искусствоведов» обещали развлекать народ что есть сил викторинами, головоломками и мини-лекциями и начиная с шести-семи часов вечера усердно исполняли обещание. Правда, очередь в ГМИИ выстроилась за несколько часов до того, как волонтеры вышли на работу. В главном здание ГМИИ кроме постоянной экспозиции и временных выставок британского дизайна и кипрских древностей можно приобщиться — как ни странно — к литературе. В Итальянском дворике читали стихи волонтеры и гости музея. Немало публики собралось в Музее личных коллекций, где сыграли два пластических спектакля: «Amy», посвященный певице Эми Уайнхаус, и «Полинезия» по произведению Сергея Курехина, основоположника фортепианного джазового авангарда в России. Последний был бесподобен — особенно с точки зрения музыки, ведь ей занимался человек-оркестр Сергей Летов.

Главной «фишкой» акции стали творческие встречи, посвященные сложным культурным проблемам или легендарным личностям — их было намечено 30. Правда, не все состоялись. А те, что случились, и правда стали стержнем акции. Как-никак в музей можно сходить в любой день, а вот задать вопросы, например, Ирине Антоновой — далеко не каждый (на встрече с ней в «Гараже» был аншлаг).

Вспоминали в этот вечер и недавно ушедшего из жизни Юрия Любимова. Вспоминали не на Таганке (чего и не могло быть), а в замечательном студенческом театре — «МОСТ». Зрителей в зал на Садовом кольце («МОСТ» переехал сюда с Ленинских гор несколько лет назад) набилось больше, чем он вмещал. О Любимове как режиссере, основателе легендарного театра, как о личности, строившей свой театр правды в непростое время, рассказали актеры Вениамин Смехов, Александр Вилькин, Людмила Давыдова — они работали с Мастером в разное время, профессор Алексей Борташевич. Модератором встречи был журналист «МК» Марина Райкина, задавшая неформальный ход вечеру.

— Главное, чего мы хотели избежать, так это строительства памятника, — рассказал руководитель театра «МОСТ» Евгений Славутин. — Мне кажется, это получилось.

После двухчасового разговора зрители увидели спектакль Юрия Любимова «Мастер и Маргарита», запечатленный на пленке и предоставленный для вечера Бахрушинским музеем.

Удалась ли «Ночь искусств»? У каждого на этот вопрос свой ответ — и часто он зависит от того, насколько человек готовился к арт-вечеру и его экспериментам. Если вышел спонтанно погулять и постеснялся включиться в экшн — то, наверное, нет. Если заранее составил маршрут и настроился «участвовать и меняться», то ответ, скорее, будет утвердительным.

В ночь с 3 на 4 ноября в Москве прошла всероссийская акция «Ночь искусств» (16 фото)

фото: Наталья Мущинкина

На 3 ноября назначен выход очередного альбома шотландцев Simple Minds — культового нью-вейвого коллектива, история которого насчитывает более трех десятков лет. Конечно, едва ли их шестнадцатый диск «Big Music» будет удостоен того же внимания, что, например, последняя работа U2, однако у поклонников восьмидесятнического саунда интерес, очевидно, вызовет. Напомним, что последнее до нынешнего года детище Simple Minds под названием «Graffiti Soul» увидело свет аж 5 лет назад. Тогда альбом возглавил британский чарт, доказав всем скептикам, что списывать группу со счетов явно рано.

Однако шестилетнее молчание Simple Minds — ничто по сравнению с той паузой, которую выдержали перед новой пластинкой легендарные Pink Floyd. Близкий к совершенству The Division Bell, ставший лебединой песнью знаменитых британцев, вышел в 1994. С тех пор группа неоднократно проявляла творческую активность — их работа, например, над компиляцией «Echoes», несмотря на то, что в ней использовался лишь опубликованный к тому моменту материал, не может не вызвать восхищения (не зря британские критики отмечали, что PF смогли из старых песен собрать абсолютно самостоятельный альбом, который слушается как цельная работа). Небольшая порция ранее не публиковавшихся архивных записей была представлена слушателям в рамках кампании по переизданию наследия группы три года назад, однако о полноценном новом альбоме речь зашла не так давно. Впрочем, назвать новой пластинку «The Endless River», которая выйдет в США 7 ноября, а на родине PF — 10-го — можно с трудом. Речь идет о записях с сессий времен работы над «Колоколом» — преимущественно инструментальных композициях, подчеркивает вокалист и гитарист PF Дэвид Гилмор. Тем не менее, выпуск этих «набросков» обставлен с размахом — потенциальным покупателям предлагается сразу несколько вариантов издания альбома, включая даже получающий сейчас активное распространение формат, недешевый Blu-Ray Audio.

Разумеется, будет представлено и «бюджетное» издание, в которое войдет обычный CD c записями, а так же «промежуточный» вариант — в нем, помимо CD, будет присутствовать и DVD, где альбом продублирован в формате 5.1. Чтобы оценить степень внимания лейбла и группы к новой пластинке достаточно заметить, что пока еще даже не весь бэк-каталог PF получил свое перевоплощение в формате 5.1. А то, что сам «Колокол» был, без прикрас, восхитительной работой, позволяет надеяться — нас ждет как минимум хорошая пластинка.

Одновременно с «Бесконечной рекой», 10 ноября, в Великобритании поступит в продажу диск группы Queen, лаконично озаглавленный «Forever». По счастью для всех поклонников Фредди Меркьюри, речь идет не о коллаборациях оставшихся в живых участников группы с новыми вокалистами, а о сборнике старых вещей, охватывающих почти все время существования квартета в ее каноническом составе (в однодисковом издании проигнорированы первый и второй альбомы). Однако, от обычного «бест оф» компиляция будет отличаться несколькими эксклюзивами: речь, в частности, идет о песне «Love Kills» в исполнении Меркьюри, которая могла появиться еще на альбоме 1984 года «The Works». Кроме нее, в сборник включена композиция «Let Me in Your Heart Again», которая также могла стать частью пластинки 1984 года, но в итоге вышла на сольном альбоме супруги гитариста Queen Брайана Мэя Аниты Добсон (сам Мэй сыграл в записи на гитаре). И последней изюминкой заявлен трек, исполненный совместно с Майклом Джексоном «There Must Be More to Life». Известно, что Джексон был в отличных отношениях с Queen и помогал им советом — например, именно он одним из первых оценил хитовый потенциал их песни «Another One Bites the Dust» и предложил издать ее синглом.

Прервут тенденцию ретроспективных релизов американцы Foo Fighters, неизменно возглавляемые экс-барабанщиком Nirvana Дэйвом Гролом. Как и три года назад, когда FF выпустили отлично принятый критикой «Wasting Light», саундпродюсером новой пластинки «Sonic Highways», которая выходит 10 ноября, выступил легендарный Бутч Виг. Вместе с ним группа записала восемь песен в восьми различных американских городах. Поклонникам винила приготовлен сюрприз — лонплей будет выпущен с девятью вариантами обложки на выбор: восемь фотографий городов и одна «общая», которая будет использована при оформлении компакт-дисков.

На 18 ноября назначили выход нового своего альбома неутомимые нью-йоркские экспериментаторы TV on the Radio. Пластинка, получившая название «Seeds» станет пятой «номерной» в дискографии коллектива, чья карьера началась с курьезного самиздатовского альбома «OK Calculator», выпущенного в 2002 году. За ним последовал официальный полноформатный дебют «Desperate Youth, Blood Thirsty Babes» (2003-й год), на котором, — как и на предшествующей EP «Young Liars» – группа представила сложноклассифицируемые песни, впитавшие в себя самые разноплановые музыкальные влияния. Альбом 2006-го года «Return to Cookie Mountain» укрепил авторитет TV on the Radio на сцене: на пластинке нашлось место не только для отличных и небанальных песен, но и для Дэвида Боуи, — не всякий молодой коллектив может позволить себе подобного «приглашенного вокалиста». Последующие два альбома продемонстрировали некоторое «смягчение звука» группы — в отличие от ранних, как принято говорить, весьма авангардных вещей, «Dear Science» и «Nine Types of Light» полны песен, которые без труда могут «зацепить» даже казуального слушателя. К сожалению, выпуск «Nine Types of Light» в 2011 году был омрачен для группы трагедией — через несколько дней после релиза пластинки ушел из жизни бас-гитарист Джерард Смит. Однако оставшиеся музыканты смогли выстоять и не опустить руки. «Эта запись, — говорит о «Seeds» участник TV on the Radio Тунде Адебимпе, – на 1000%, без сомнения, лучшее из всего, что мы делали». Что ж, как принято говорить в таких случаях, скоро нам представится шанс это проверить.

И, разумеется, одним из музыкальных «гвоздей» ноября станет пластинка легендарных вашингтонских постхардкорщиков Fugazi. Последний их альбом «The Argument» вышел 13 лет назад. После прощальных шоу в 2002 году группа ушла, что называется, в бессрочный отпуск. Сейчас же Иэн Маккей решил напомнить о себе изданием самой первой демо-записи, осуществленной Fugazi. Пластинка, получившая незатейливое название "First Demo", выйдет на культовом лейбле Dischord 18 ноября. В нее войдут 11 песен, которые группа записала, отыграв вместе всего 10 концертов. Все песни были записаны в 1988 году — десять из них уже известны преданным фанатам по кассетному изданию, которое группа распространяла на своих шоу. На компакт-диске из всей демозаписи была издана лишь песня «In Defense of Humans» — она вышла на компиляции 1989 года «State of the Union», включавшей песни 16 разных групп. Остальные 9 песен с кассеты будут изданы на CD впервые. А абсолютным эксклюзивом станет записанная во время тех же сессий 88-го, но не попавшая на кассетную версию демо песня «Turn Off Your Guns». Традиционно считается, что прослушивание демозаписей — удел закоренелых фанатов определенных групп, однако в случае с Fugazi дело обстоит иначе. К тому моменту, как Маккей с коллегами записал это демо, у него за плечами были не только культовые Minor Threat, положившие начало такому ответвлению хардкорной субкультуры как straight edge, но и группа Embrace. Как и Minor Threat, чье официальное наследие умещается на одном компакт-диске, группа Embrace не может похвастаться обширной дискографией — в составе этого коллектива Маккей выпустил лишь один альбом, ставший, тем не менее, по мнению ряда критиков, поворотным пунктом на пути от хардкора к эмокору. Что же касается образованных после роспуска Embrace Fugazi, их статус на музыкальной сцене также не подвергается сомнению, а их значения для развития как постхардкора, так и альтернативного рока в целом трудно переоценить. Так что 18 ноября слушателям будет представлен не просто очередной диск с демозаписями — речь идет о ценном историческом артефакте. 

фото: AP

Как отмечает Роулинг, прототипов для Долорес Амбридж, которая по книгам является помощницей министра магии Корнелиуса Фаджа, стала одна из ее школьных учительниц. В частности, именно с ней была "списана" любовь Амбридж к странноватым, почти детским аксессуарам в одежде, отмечает писательница.

"Когда она повзрослела, а характер ее стал тверже, когда она поднялась по служебной лестнице в Министерстве Магии, ею все больше овладевала любовь к маленьким девичьим аксессуарам, — пишет Роулинг о своей героине, — …ей нравилось то, что было украшено изображениями котят (хотя реальных котят она считала весьма грязными существами. Впоследствии, когда Корнелиус Фадж стал более тревожным и его опасения относительно того, что его может сменить профессор Дамблдор, усиливались, Долорес удалось обострить тщеславие Фаджа и закрепить за собой имидж одной из немногих, кому он мог доверять".

Помимо этого у Долорес есть и собственные страхи. Так, например, она недолюбливает и пугается тех существ, которые "частично или же полностью не являются представителями человеческого рода". Это и ее "неприязнь к полугиганту Хагриду, и ее ужас от кентавров". "Как фигура властная, она полагает, что любой, бросивший вызов ее авторитету и взглядам, должен быть наказан", — отмечает Роулинг.

Напомним, впервые Амбридж появляется в книге "Гарри Поттер и Орден Феникса". Затем читатель сталкивается с ней еще в двух книгах цикла.

Нынешний рассказ, с которым бесплатно может ознакомиться любой зарегистрированный пользователь сайта pottermore.com, — не первый спин-офф к основной серии из семи книг. Так, в июле текущего года Роулинг уже выкладывала на данном ресурсе небольшой рассказ о встрече повзрослевших главных героев "поттерианы": самого Гарри, Рона Уизли и Гермионы. Все трое друзей встретились на чемпионате по квиддичу, о котором пишет колумнистка вымышленной газеты "Daily Prophet" Рита Скиттер — псевдоним Джоан Роулинг для сайта о Гарри Поттере.

Не так давно появились слухи, будто бы Роулинг готовит новую книгу о Поттере, однако эта информация не подтвердилась. Напомним, что последняя на сегодняшний день книга о Гарри Поттере «Гарри Поттер и Дары Смерти» была выпущена в 2007 году. За ней последовала очередная экранизация — фильм был сделан двухчастным, — после чего поклонникам поттерианы дали понять, что продолжения ждать едва ли стоит.

фото: Геннадий Черкасов

О подготовке к уникальному концерту «МК» рассказывает помощник Бертмана — ПР-директор «Геликона» Владимир Горохов:

— Первым делом еще в октябре мы придумали конкурс «Любитель оперы», и целый месяц собирали заявки по интернету. Подчеркиваю — нам были интересны исключительно непрофессионалы (те, кто не учится на певцов и никогда не пел на профессиональной сцене). Скрипачи, барабанщики, духовики — пожалуйста, принимайте участие, всем рады. Но не певцы.

— И много ли человек откликнулось?

— Откликнулось-то много, до сотни, но… были забавные заявки от тех людей, которые по тем или иным причинам никак не могли прослушаться в настоящие оперные театры. И вот чтоб их хоть как-то услышали, они решили попасть к нам.

— То есть это было жульничество?

— Скорее невнимательное прочтение условий конкурса. «Раскусить» их было просто. Во-первых, профессионала слышно всегда. Во-вторых, вот приходит письмо «от учительницы», а учительницы чего — не сообщается. При этом она профессионально поет на сцене с оркестром. Ну не смех?

— И кто в итоге прошел?

— О, это безумно интересная подборка. Всего — 10 человек. Самому младшему — 13 лет. Это Арсений Матюхин, ученик школы-интерната №2 (прислал в записи замечательные военные песни, но обещал, что оперу тоже непременно разучит — у нас в концерте он будет петь дуэт и арию). А самому взрослому — 80, это Игорь Кузнецов, инженер-электронщик (блистательно исполнил арию короля Рене из «Иоланты»). Еще своеобразный «прикол» в том, что интерес к конкурсу проявили артисты драмтеатров и кино. Что называется, на общих основаниях прислали заявки и прошли.

— Известные люди?

— Даже весьма. Это и актер Дмитрий Бикбаев (Театр Луны), и Наталья Корецкая из театра «У Никитских ворот», и популярная Ольга Хохлова, ну и Дмитрий Бозин…

— Бозин? Первый артист театра Виктюка?

— Ну естественно, а он еще и стихи пишет ко всем своим талантам. А голос его больше тяготеет к джазу. Так вот, все участники прошли отбор, а дальше с ними происходило следующее: в театре их под свою опеку взяли солисты, концертмейстеры, готовили красивые номера к концерту. Они не то чтобы вокалом в прямом смысле занимались, но, скорее, правильным интонированием. Очень здорово и смешно выглядели все эти занятия, так что гала-концерт в 21.00 3-го декабря станет настоящим оперным шоу. Потому что один номер ребята исполнят сольно, а дуэт — с профессиональными певцами из «Геликона». Всё серьезно, с симфоническим оркестром. Никто еще до конца не понимает, как всё это свершится, но мы не сомневаемся, что это будет здорово и весело. Семейный, теплый, душевный вечер. На полтора часа.

— А все пройдет еще на старой вашей площадке?

— Ну естественно. В небольшом зале на Арбате. Что до исторической сцены — ремонт активно движется, руководство города обещает, что мы въедем в апреле 2015 года — как раз ко Дню рождения театра (10 апреля).

— Подобное шоу непрофессионалов станет традицией для «Геликона»?

— Посмотрим, как пройдет всё в первый раз. Но мы ничего не исключаем, поскольку дело очень нужное, а главное, люди очень искренне и самоотверженно подходят к процессу — что участники, что их учителя.

* * *

Про остальные «вкусные» акции на ноябрьские праздники мы решили сообщить вам в телеграфном стиле.

Как стать поэтом?

Библиотека им. М. Горького, библиотека-читальня им. Тургенева и библиотеки имени Пабло Неруды готовятся научить гостей создавать страшные и юморные истории, объяснят, как писать романы о любви и зарабатывать на этом деньги. В этом им помогут известные российские поэты и писатели, среди которых планируется участие Сергея Лукьяненко и Евгения Гришковца. А для маленьких гостей библиотеки подготовили мастер-классы по анимации и лекции про современное искусство совместно с МСИ «Гараж».

Как стать режиссером?

Поклонники театра, ликуйте! Для вас стартует специальный проект «Как сыграть роль?»: на театральных подмостках пройдут открытые уроки известных актеров, режиссеров и сценографов — Аллы Демидовой, Константина Богомолова, Вениамина Смехова, Дмитрия Крымова, Василия Бархатова, Кирилла Серебренникова, Аллы Сигаловой и Павла Каплевича.

Как стать актером?

Поучаствовать в съемках настоящего фильма и стать звездой экрана можно будет в киноклубе «Эльдар»: там с публикой встретятся популярные режиссеры в рамках специального проекта «Как снимать свою жизнь?».

Как стать художником?

«Как изобразить искусство?» — спрашивает у москвичей Еврейский музей и центр толерантности. Ночью там пройдет мастер-класс одной из самых популярных и раскрученных российских арт-групп AES+F, которая расскажет о симбиозе классических и мультимедийных изобразительных инструментов при создании объекта современного искусства.

Как стать певцом?

Арт-кластеры и такие нестандартные пространства, как Планетарий, станут площадками для музыкальных лекций специального проекта «Как приручить ноты?» (приглашенные спикеры — рок-музыканты Евгений Маргулис и Олег Нестеров, победитель шоу «Голос» Антон Беляев, а также знаменитый трубач Вадим Эйленкриг). Про акцию в «Геликоне» читайте выше.

Создать мозаику с историей Москвы?

Из разнообразных кусочков-ребусов посетители Музея Москвы соберут свою «московскую» историю: в результате должен получиться большой пазл с портретами и картинками из жизни города. Все происходящее будет фиксироваться на камеру и в режиме реального времени транслироваться на экране.

А как же студенты?

Столичные ВУЗы тоже не собираются спать — для абитуриентов, учащихся и недавних выпускников «Ночь студенческого искусства» станет особенной. В РГГУ появятся три необычные зоны для интерактивных перформансов: квартира, шапито и фабрика. В МАИ пройдет художественно-техническое представление радиоуправляемых пилотируемых аппаратов. В ГИТИСе покажут оперу по «Женитьбе» Гоголя. А в РУДН сыграют джаз и блюз. Особую в своем масштабе акцию запускает Высшая школа экономики — там стартует невероятно интересная программа «Искусство мечтать».

Итак, Ночь ждет вас!

фото: ru.wikipedia.org

В этом году самому яркому представителю лютого андеграунда, возникшему на «краю страны», и уникальному в своем роде артисту исполнилось бы пятьдесят. Егор Летов родился 10 сентября 1964 года в Западной Сибири, куда ссылали каторжников и где обитали староверы. Находясь вдали от куда более культурно развитой цивилизации, он впитал всю эту исторически дикую и сумасшедшую сибирскую энергетику и вылил ее в песни, которые поставили российскую альтернативную музыку с ног на голову, чем заслужил еще при жизни журналистское клише «сибирский панк, который изменил лицо российской музыки».

Летов резал это лицо по живому, без анестезии, без жалости кромсая искаженные, на его взгляд, части. Потому и впечатался в память соотечественников глубоким шрамом. Как подобает панку, ушел из жизни довольно молодым — в 43 года, но «операцию» свою успел провести до конца, причем не только с «ГрОбом», но и в экспериментальном проекте «Коммунизм», альбом которого «Солдатский сон» был переиздан к юбилею в добавление к фильму. Режиссером стала экс-бас-гитаристка «Обороны» и вдова Летова Наталья Чумакова, дебютировавшая этой картиной в кинематографе, сценарий написала Анна Цирлина. Помогал им в качестве одного из продюсеров режиссер Борис Хлебников (свою прошлую картину он назвал «Долгая счастливая жизнь» в честь одного из поздних альбомов «ГО»). Идея снять «Здорово и вечно» появилась после выхода «Проекта фильма» — 40-минутного коллажа из архивных материалов Егора, собранных Чумаковой и журналистом Максимом Семеляком.

— После «Проекта фильма» я думала, что кто-нибудь из кинематографистов возьмется за съемки полноценного фильма, — вспоминает Наталья, — но никто не взялся. И мы стали снимать сами. Все это затянулось на несколько лет. 80-е — это жизнь Егора в Москве, возвращение в Омск, встреча с Кузьмой, КГБ и психушка, рок-фестивали, Янка, «Коммунизм» и, наконец, роспуск «ГО» в 90-м. Мы отсняли огромное количество интервью. И при этом делать фильм о ранних годах неимоверно трудно, потому что документальных свидетельств — фотографий и особенно видеосъемок — крайне мало. В отличие от более позднего периода, о котором будет отдельное кино…

Перед выходом «Здорово и вечно» в Интернете появился небольшой отрывок из фильма: старая потертая пленка с рябью, поезд мчится мимо дремучих сибирских лесов, улыбающийся, совсем еще молодой Летов смотрит в кадр со сцены, с гитарой в руках. Закадровый голос вещает: «Это было уникальное время, никому такого больше не пережить… Ну сколько вообще шансов имеет среднестатистический человек родиться и вырасти в эпоху революции? Один из ста. В России, может, больше. Но все равно это редко бывает».

Собственно, Летов сам был революцией, закрутившейся воронкой, в которую он за собой потянул и других андеграундных музыкантов. Далее по фильму краткий экскурс по Сибири, самым ярким фактам из истории края. Конечно, место рождения и жизни повлияло на музыканта. И в песнях он смешал идеи нонконформизма, элементы хардкора и бескомпромиссный грязный звук с картинами провинциальной сибирской жизни. Опусы Егора Летова оправданно сравнивали с произведениями Борхеса, Кафки и других антиутопистов. Опираясь на документальный материал, создатели фильма старались нарисовать портрет музыканта в деталях, со всеми гранями и особенностями личности. У «ГрОба» всегда была активная армия фанатов. Спустя семь лет после смерти Летова они помогли состояться этому кинопроекту, собрав сумму, которой на определенном этапе не хватало, чтобы завершить работу. Егор наверняка бы обрадовался такому подарку к юбилею. «В свой день рождения он традиционно был задумчив и немного грустен, — вспоминает Наталья Чумакова, — в этот день он всегда думал о том, что с ним случалось, и рассуждал о всяческих глобальностях и печальных красивостях, которыми полна жизнь. Но как только праздник кончался, он снова становился радостен и весел и шел размашисто дальше, не оглядываясь в прошлое».